Archivo de la categoría: Fotografía

“Etérea luz” una preciosista colección de fotografías de Esperanza Moya

“Mi mejor regalo me lo hicieron a la edad de 9 años: una cámara compacta que llevaba colgada de la muñeca a todas horas”

Resulta evidente que la vocación de Esperanza Moya por la fotografía despertó durante su más tierna infancia.

Nacida en Jaen, esta fotógrafa estudió periodismo en Madrid y Milán. Tras su licenciatura, se afincó en Barcelona con el propósito de aprender todo lo necesario para devenir una profesional en el mundo de la fotografía. Durante tres años, estudió en IDEP, de nuestra escuela dice: “IDEP ha sido para mí mi segundo hogar… He pasado mucho tiempo en este centro y hoy por hoy, tengo mucho que agradecerles.”

Copyright: Esperanza Moya

Copyright: Esperanza Moya

Esperanza se ha especializado en fotografía de moda y la representa Poeticartists Management, una agencia de fotógrafos cuyo lema es: “feel the difference” y por eso sólo representan a fotógrafos que se distinguen por una sensibilidad especial a la hora de disparar.

Desde el 5 de marzo y hasta el 4 de abril, Esperanza Moya comparte en IDEPdiagonal sus fotografías más apreciadas, que ha agrupado bajo el título “Etérea luz”. Se trata de varias decenas de fotografías de modelos femeninas en las que la luz juega un papel muy especial, confiriéndoles una pizca de misterio y bucolismo.

Copyright: Esperanza Moya

Copyright: Esperanza Moya

No te pierdas la exposición, y si no puedes venir, visita al menos la web de Esperanza haciendo click aquí.

¿Dónde? En  IDEPdiagonal (Diagonal, 401 – junto Rbla. Cataluña – Barcelona)

¿Cuándo? del 5 de marzo al 4 de abril de 9:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes

“Solas en la multitud” de Luca Pagliari este fin de semana en el Magazine de La Vanguardia

Este fin de semana, el suplemento semanal que distribuye  La Vanguardia será muy especial para IDEP, pues incluye un interesante trabajo de Luca Pagliari  sobre el aislamiento social en Japón y que se titula “Solas en la multitud”.
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Se trata de un completo trabajo de investigación y reflexión que Luca Pagliari desarrolló en Japón recientemente y que se propone reflejar el aislamiento social del país nipón, especialmente desde la perspectiva de las mujeres.
Una de las fotos de Luca Pagliari que se publican este fin de semana en El Magazine.

Una de las fotos de Luca Pagliari que se publican este fin de semana en El Magazine.

En palabras del propio Luca:

“Una de las primeras cosas que te sorprenden al llegar a Japón es el silencio que parece arroparlo todo.Es algo difícil de creer, tratándose de un país entre los más industrializados, densamente poblados y tecnológicamente avanzados del mundo. Personas y objetos se mueven muy rápidamente, pero sin tocarse nunca ni provocar un solo ruido innecesario, como guiados y protegidos por un misterioso sistema de rebote anticolisión.”

El articulo sobre el aislamiento en Japón pretende reflejar el punto de vista de las mujeres.

El trabajo trata el aislamiento social de Japón, especialmente desde el punto de vista de las mujeres.

Para disfrutar de las 10 fotografías y del texto completo, tendrás  que conseguir El Magazine de este fin de semana. Desde IDEP te recomendamos que ¡no te lo pierdas!

Luca Pagliari es el Coordinador de los Estudios Superiores de Fotografía en IDEP. Este italiano afincado en Barcelona realizó sus estudios de humanidades y comunicación en la prestigiosa Universidad Luigi Bocconi de Milán. Actualmente combina su actividad docente en IDEP con una intensa vida profesional como escritor de ensayos o colaborando en la producción de películas y en la publicación de libros.

Si quieres leer el artículo completo, haz click aquí.

Con la colaboración de: logo

El proyecto “sol-bcn” de José Luis Bravo en IDEP Diagonal

Ya está expuesto en IDEP Diagonal el más reciente proyecto “fotográfico” de José Luis Bravo, el artista, editor y comisario mexicano que explora nuevas posibilidades de creación de imágenes por medios tecnológicos no convencionales.

sol-bcn

“sol-bcn” es una colección de 25 imágenes para cuya realización, José Luis Bravo ha utilizado una cámara construida, basada en el principio de la camera obscura, que combina el uso de una lente recuperada de una vieja cámara de gran formato y un escáner plano de reciente generación como sistema de captura.

Con esta nueva herramienta, a mitad de camino entre lo tradicional y lo tecnológico, el artista mexicano explora la nueva ciudad que ha elegido para vivir -Barcelona- y genera estas imágenes que configuran tanto un archivo individual, como un registro del entorno que sólo es factible realizar desde la propia experiencia, y que pretende evitar los grandes escenarios y los clichés de representación de la ciudad. El resultado es una cartografía íntima, hecha de espacios vivenciales y de espacios privados.

En palabras del propio autor, “sol-bcn además de ser un proyecto que tiene como fin la creación de una obra fotográfica concreta, se propone como un dispositivo crítico para analizar y hablar sobre los mecanismos que implica la creación, distribución y consumo de imágenes realizadas por medios digitales”.

José Luis Bravo es Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica y cursó estudios de fotografía, creación de sistemas interactivos y curaduría en nuevos medios. Entre otras actividades profesionales, actualmente es profesor del área de fotografía de IDEP, donde imparte la asignatura de Edición Fotográfica, tras haber sido también el docente de Lectura y Composición de la Imagen Fotográfica.

La exposición “sol-bcn” ya está expuesta en IDEP Diagonal (Diagonal, 401 – junto a Rambla de Cataluña) y podrá visitarse hasta finales de febrero en horario de 9 a 20 horas de lunes a viernes.

Ayer se presentó “El mar a la mirada. Antologia de textos poètics de la Mediterrània.”

El Palau de la Generalitat fue ayer tarde el marco escogido para presentar el libro de poesía (ilustrada) titulado “El mar a la mirada” con edición a cargo de Manuel Forcano y Marta Dahó.

Portada del libro de poemas y fotografias.

Portada del libro de poemas y fotografías.

Se trata de una cuidada publicación que recoge una selección de poemas cuyo denominador común es el mar Mediterráneo, y la fascinación que éste ha provocado en los artistas a través de los siglos. Es una iniciativa impulsada por el Institut Europeu de la Mediterrània con el objetivo de redescubrir el Mediterráneo como el espacio de creatividad que siempre ha sido y como un medio que facilita la relación -y el diálogo- entre los distintos pueblos que disfrutan de su belleza y de sus regalos.

Según afirma Senén Florensa -Director General de L’Institut Europeu de la Mediterrània– “La antología de textos poéticos y de imágenes de “El mar a la mirada” nos sumerge en un mundo soñado, en el caleidoscopio de cómo nuestro mar ha encontrado su reflejo en la palabra y en la imagen de artistas que pertenecen a las distintas lenguas y culturas que han vivido o viven alrededor de nuestro mar”.

Los poemas originales  provienen de culturas y lenguas tan diversas como el árabe, el hebreo, el persa, el griego, el albanés, el turco, el maltés, el hitita, el esloveno, el egipcio, el croata, el serbio, el latín, y por supuesto también el francés, el italiano, el castellano y el catalán (entre otros). Todos ellos han sido cuidadosamente traducidos al catalán. El ámbito histórico representado también es muy extenso: encontramos textos desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El responsable de la selección y traducción de los textos ha sido Manuel Forcano.

Por su parte, Marta Dahó, que es profesora de la asignatura “Teorías e historias de la fotografía” de IDEP, ha sido la encargada de elegir -con criterio y muy buen gusto, por cierto- las imágenes más adecuadas para ilustrar los versos propuestos. Entre estas imágenes, se incluyen siete de Luca Pagliari, coordinador de los Estudios Superiores de Fotografía de IDEP.

El libro ya está disponible en las principales librerías (reales y virtuales). También lo comercializa la empresa que lo ha publicado, la editorial Lunwerg. Son 198 páginas encuadernadas en Cartoné Cro.  Su precio es de 39,5 euros.

Golferichs acoge la exposición de fotografías del “Viaje sociológico a Benarés” de Fernando Rascón

Fernando Rascón presenta 14 retratos que nos transportan a la India más auténtica. Se trata de su particular visión de la ciudad sagrada de Benarés, que estará expuesta desde hoy y hasta el 20 de febrero en Golferichs.

Fernando Rascón (Vilanova i la Geltrú, 1977) se inició en la fotografía como autodidacta, aprovechando cualquier ocasión para captar esos momentos, personas o lugares que llamaban su atención. 

Sin embargo, hace unos años inició su formación para dedicarse profesionalmente a la fotografía. Desde entonces, no ha dejado de asistir a cursos y talleres entre los que hoy destacamos el de Fotografía de Autor cursado en IDEP el año pasado. Justamente es el Proyecto Final de este curso el que presenta a partir de las 20:00h de esta tarde  en “La Saleta” del “Espai Catalá Roca” del centro cívico Golferichs (Gran Vía, 491 – 08015 Barcelona).

Así explica el propio Fernando Rascón este proyecto: “El pasado mes de mayo viajé a Benarés (India) para realizar un trabajo  sobre la visión que tienen algunos turistas sobre este tipo de países “subdesarrollados”, con ciudades ricas en cultura pero también en pobreza y desigualdad social. Mi idea consistía en jugar al extremo con la profundidad de campo (algo similar al trabajo de Mona Kuhn) enfatizando así la diferencia entre la realidad y la visión del turista. Pero una vez allí conocí a Sanji, un joven buscavidas que me enseñó a ver aquella realidad desde un punto de vista diferente. Desde aquel momento dediqué el tiempo que me restaba (siempre acompañado por Sanji)  a conocer mejor aquellas personas que me rodeaban, descubriendo una riqueza sociológica que intento resumir en estos 14 retratos.”

Uno de los retratos de la exposición de Fernando Rascón.

Uno de los retratos de la exposición de Fernando Rascón.

La exposición es una colección de 14 retratos  cercanos y emotivos. Se trata de un  interesante trabajo fotográfico que nos transporta a la India para disfrutar de un viaje cultural  entre los diferentes estratos sociales de este país de castas tan desiguales. Los retratos de Fernando Rascón nos muestran la realidad de un pueblo que, tras tantos años de conflicto, parece haber encontrado un receso de paz en la ciudad sagrada de Benarés, a las orillas del Ganges.

Los retratos que presenta Fernando Rascón son intimos y emotivos.

Los retratos que presenta Fernando Rascón son íntimos y emotivos.

Actualmente, Fernando Rascón reside en Sitges y nos invita a conocer parte de su extenso portfolio en su página web.

La exposición fotográfica “Espais de silenci” se inaugura en Sabadell

“Espais de silenci” es el título de la exposición fotográfica colectiva que se inaugura el próximo jueves en Alliance Française.

Gemma Cascón, que actualmente cursa sus estudios de especialización de Fotografía de Reportaje en IDEP, participa en esta exposición con “Nocturns. Opus 1 Berlin”.  En palabras de la propia Gemma: “Cuando oscurece, el paisaje cambia. Desaparecen las personas y queda el espacio, solitario, inhabitable. Mi visión se convierte en material sensible que sólo capta lo que es iluminado. Pero lo percibo con intensidad, con un magnetismo extraño y embriagador.”

Nocturns de Gemma Gascón

Nocturns de Gemma Cascón

“Espais de silenci” es una exposición que reune a cuatro jóvenes fotógrafos bajo un mismo ángulo: el espacio -y su infinito polimorfismo- como eje protagonista de sus trabajos. Así, además de Gemma Cascón, también exponen sus fotografías Patricia Bofill que muestra “Figuraciones”, Isabel Flores que participa con “Paisajes del aire” y Llorenç Ugas Dubreuil con “Lugares”.

La exposición se inaugura el próximo jueves, día 15 de enero a las 19:30 h. en Alliance Française (c/ Sant Joan, 35 – Sabadell). La muestra podrá visitarse hasta el 17 de febrero de 2009.

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Ciclo de conferencias en Caixa Forum Lleida a cargo de Jesús Micó

“Cartier-Bresson y Robert Frank, dos maneras opuestas de observar el mundo” es el título del ciclo de conferencias que, a cargo de Jesús Micó, se celebrará en Caixa Forum Lleida los lunes 19 y 26 de enero y 2 de febrero a las 19:00h.

caixaforumDesde el pasado 18 de diciembre y hasta el próximo 5 de abril, se celebra en Caixa Forum Lleida la exposición “Henri Cartier-Bresson, fotógrafo“.  Se trata de una selección de 133 fotografías que repasan la historia del siglo XX a través de una mirada excepcional, la del considerado por muchos especialistas el padre del fotorreportaje.

Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908-2004) exploró, a partir de los años 30, los grandes movimientos artísticos, políticos y sociales de nuestra época. Esta exposición es un interesante encuentro con la obra de Cartier-Bresson y su manera de entender la fotografía, en la que ocupan un lugar destacado los paisajes urbanos y los hechos históricos.

En el marco de esta exposición, Jesús Micó, profesor del área de fotografía de IDEP, coordina e imparte un ciclo de conferencias titulado “Cartier-Bresson y Robert Frank, dos maneras opuestas de observar el mundo“.

La primera se titula “A la libertad por el orden (audacia y ortodoxia en la vida y obra de Cartier-Bresson)” y tendrá lugar el lunes, 19 de enero de 2009 a las 19:00h. Es una introducción detallada a la biografía del fotógrafo, haciendo un especial énfasis en su peculiar personalidad y en los rasgos de carácter que le hicieron único.

“El instante decisivo:forma y esencia en la fotografía de Cartier-Bresson” es la segunda conferencia de este ciclo, que se celebrará el lunes 26 de enero, también a las 19:00h. En esta ocasión, se trata de un análisis detallado y contextualizado sobre la célebre teoría del maestro francés: cifrar la eternidad en un instante.

La tercera y última conferencia de este ciclo se celebrará el lunes 2 de febrero bajo el título: “El instante intersticial: trivialidad y poder evocador en la fotografía de Robert Frank”. Como contrapunto a Cartier-Bresson se analiza el personal estilo de este fotógrafo suizo afincado en Estados Unidos, para quien el acento fotográfico puede ponerse en momentos de apariencia trivial, huyendo del reportaje excesivamente sometido a cuestiones de forma y composición, como prefería Cartier-Bresson.

Jesús Micó también coordina el ciclo de conferencias “Matins d’art”, que se celebrará los miércoles a las 10:30h.  y que imparte Toni Prim.